Coline Dedieu, César Lardon & Léa Dammann ont remporté le prix du design produit avec leur projet innovant, Ploof. Cette bouilloire redéfinit l'approche de la fonctionnalité domestique avec une esthétique novatrice et des matériaux réfléchis. Dotée d'un thermoplongeur sécurisé et d'une carafe en verre pressé, Ploof favorise une utilisation optimisée et une réparation facilitée grâce à des techniques d'assemblage réversibles.

Kitchen Leg, un robot de cuisine low tech et réparable

Quentin Abraham a reçu le prix low tech pour son projet de diplôme, Kitchen Leg. En privilégiant une conception mécanique simple et des matériaux durables comme le métal et le bois, Kitchen Leg promeut la réparabilité et l'usage prolongé des appareils électroménagers, intégrant même des accessoires standard pour encourager l'économie circulaire.

D'air et d'eau fraiche, un système de rafraîchissement sobre et sans éléctricité

Gaspar Defaye est quant à lui, lauréat du prix éco-conception. Son projet D'air et d'eau fraiche le rafraîchissement de l'air par évaporation sans recourir à l'électricité, offrant ainsi une solution durable et facilement réparable. Composée de matériaux rudimentaires, cette colonne de rafraîchissement redéfinit notre rapport aux objets ménagers en favorisant l'adaptabilité et la longévité.

Le concours Design Zéro Déchet (DZD)

Initié en 2012 par le Syctom en partenariat avec l’ADEME et la Région Ile-de-France, le concours Design Zéro Déchet (DZD) invite les étudiant·es et jeunes diplômé·es à créer des biens et services durables, qui contribuent à réduire les déchets. L’occasion de sensibiliser le grand public et les professionnels à la prévention des déchets et à l’éco-conception avec, à la clé, 5 projets récompensés et un accompagnement pour les concrétiser. Cette édition 2025 était parrainée par deux ancien·nes diplômé·es de l’ENSCI-Les Ateliers, Natacha Poutoux et Sacha Hourcade, fondateurs du studio Natacha & Sacha.

L’école avait déjà été distinguée dès la première édition du concours, avec le projet SAC+ de Thibaut Guittet, lauréat du premier prix du jury en 2012.

Twist’n’Shout se distingue par sa silhouette torsadée qui capte la lumière et crée l’illusion d’un mouvement perpétuel. Pensée pour accompagner les instants festifs autour du vin rosé, cette bouteille en verre dépasse le simple rôle de contenant : elle devient un objet de célébration à part entière.

Au-delà de son apparence, Julie Edmond a imaginé une interaction subtile entre le geste et la forme. Sa torsion accompagne naturellement la rotation du poignet au moment du service, offrant une expérience sensorielle qui transforme une action ordinaire en rituel raffiné. Un exemple d'écoconception centrée sur l’usage, la simplicité et l’émotion.

Cette année, la marraine de l'édition était Sylvie Amar, designer diplômée de l’ENSCI et fondatrice de Food Design, la sélection des projets s’est faite sur la base de plusieurs critères : créativité, respect du thème, faisabilité industrielle et impact environnemental. Le jury, était composé de designers, journalistes, spécialistes du packaging et professionnels de la RSE.

L’ENSCI, une école régulièrement primée au concours Verallia

Depuis plus de dix ans, les étudiantes et étudiants de l’ENSCI–Les Ateliers se distinguent régulièrement au concours Verallia. Ce nouveau prix vient s’ajouter à une longue série de récompenses pour l’école : Julien Jimonet (2019), Maxence de Cock (2018), Lucas Gourdon (2017), Emma Gitzinger (2016), Arthur Hoffner & Anne Devoret (2013), Charlotte Poupon (2012), Marianne Cauvard & Gwenolé Gasnier (2012), Thomas Lagarde (2012).

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Imaginé par Julie Edmond, · POINT · est une gamme de cinq luminaires fabriqués à partir de chutes d’aluminium mises en forme par pliage et assemblées par clinchage, un procédé mécanique propre qui ne nécessite ni chaleur ni ajout de matière. Pensé comme un système monomatériau à l’électronique démontable, le projet explore avec finesse les possibilités offertes par les rebuts industriels. Chaque modèle est redessiné selon la taille des chutes disponibles, dans une logique de design circulaire. L’ensemble se décline en trois appliques, une lampe à poser et un plafonnier, partageant une même cohérence formelle et une esthétique sobre, adaptée aux espaces publics comme privés.

Aluminnov’ : un concours national autour de la sobriété et de l’aluminium

Organisé par Aluminium France, le Défi Aluminnov’ invite chaque année les étudiants en design, ingénierie, architecture et beaux-arts à concevoir un projet innovant en aluminium, en lien avec un thème d’actualité. L’édition 2024-2025 portait sur l’allègement et la sobriété, incitant les candidats à développer des solutions économes en ressources et matériaux.

Avec une dotation de 2 500 € pour chaque lauréat, le concours offre aux étudiants une visibilité nationale, la possibilité d’échanger avec des professionnels du secteur et de découvrir les enjeux industriels liés à ce matériau aux multiples potentialités.

En 2020, Céline Déprez, formée elle aussi à l’ENSCI, avait remporté le prix « Low Tech » avec Fourche à pain, un grille-pain durable repensé pour résister à l’obsolescence programmée.

Cette nouvelle récompense confirme la capacité des étudiants de l’ENSCI à conjuguer créativité, responsabilité écologique et sens de la fabrication, en réponse concrète aux défis de demain.

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Accompagné·e par un·e directeur·rice de mémoire et un·e directeur·rice de projet, chaque élève choisit ses sujets et construit ses propres modalités de réponse. Cette liberté fait du diplôme un espace-temps privilégié pour interroger le monde contemporain et imaginer comment le design peut contribuer à le transformer.

Le diplôme de Création Industrielle se présente comme une chaîne de démontage-remontage : les projets y décomposent les usages, les matériaux, les contextes, pour en proposer des lectures et des formes nouvelles.
Le diplôme en Design Textile, quant à lui, donne lieu à une réalisation concrète, alliant recherche de matière, couleur, structure et intention de produit. Il démontre la maîtrise des techniques textiles mises au service d’un projet créatif et innovant.

Le programme

Certaines soutenances ont lieu en direct sur notre page Youtube. Abonnez-vous pour ne rien manquer : YouTube

Lundi 30 juin

14H30 : Daphné BOURGES - Design Textile
Mémoire : Textiles en transmission
Une plongée au cœur des lieux d’exposition, de production, et d’exploration des savoir-faire textiles
Sous la direction de Camille Bosqué
Projet : Les danses de la dentelle mécanique
Dispositifs de médiation muséale autour de la dentelle Leavers
Sous la direction de Elise Gabriel

Mardi 1^_er juillet

14h30 : Lucie BLANCHOT - Création industrielle
Mémoire : Fox city
Documentaire-enquête sur les renards urbains de la ville de Londres
Sous la direction de Caroline Bougourd
Projet : Milles grains
Le granit breton comme matériau de revêtement intérieur
Sous la direction de Clémentine Chambon

Mercredi 2 juillet

09h30 : Boris COJEAN - Création Industrielle
Mémoire : Décor Vivant
À la rencontre d’une nature fantasmée
Sous la direction de Clémence Mathieu
Projet : La maison de cire
Collection d’objets consommables en cire
Sous la direction de Alexandre Willaume

Jeudi 3 juillet

9h30 : Cléo CAUCHY - Création Industrielle
Mémoire : En pente
Dérive sur quelques paysages à l’oblique, de faux plats en raidillons
Sous la direction de Ariane Wilson
Projet : Ce qui s'y trame 
Récits entre eaux vives, papier et rémanences industrielles dans le massif de Belledonne
Sous la direction de Coline Fontaine

Vendredi 4 juillet

14h30 : Auxane LABOURIER - Création Industrielle
Mémoire : Nuances plastiques
Observation d’une matière de la grande série
Sous la direction de Camille Bosqué
Projet : De l'eau dans notre vin
Améliorer la prise en charge et le soin des troubles d’usage d’alcool
Sous la direction de Marine Rouit-Leduc

Lundi 7 juillet

14h30 : Sophie JOLARD - Création Industrielle
Mémoire : Bâtis avec les pierres de ton pays
L'habitat frugal comme une manière de dialoguer avec le territoire et le vivant.
Récit-enquête au cœur des cabanes pastorales
Sous la direction de Julia Vallvé
Projet : Si plus rien n’arrête le vent…
Cartographie festive des haies bocagères à l’échelle d’une commune
Sous la direction de Roxane Philippon

Mardi 8 juillet

14h30 : Jérôme CALVARIN - Design Textile
Mémoire : Kouerien
Récit photographique des espaces de vie agricoles
Sous la direction de Sonia Keravel
Projet : Ouvrage
S’approprier le textile par la couleur et le motif
Sous la direction de Clément Rosenberg

Jeudi 10 juillet

14h30 : Tanguy DONNARS - Création Industrielle
Mémoire : Dérobade
Le journal de bord d’un randonneur en quête de légèreté
Sous la direction de Salomé Rigal
Projet :
Sous la direction de Erik Arlen

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Et si miroir et horloge ne faisaient plus qu’un ? Avec Rendez-vous, Paul Boscher hybride deux objets du quotidien dans un design aussi subtil que fonctionnel. Derrière la surface réfléchissante de ce miroir de 40 cm de diamètre se dessine l’heure, grâce à une gravure laser raffinée laissant apparaître les aiguilles. Le tout sans altérer le reflet. Le mécanisme est classique, mais pensé pour durer : démontable, recyclable, réparable. Une esthétique sobre, mais marquante, pour un objet durable, conçu pour traverser le temps.

« Pendule » de Gaëtan Maistrello et Théo Coiffier, 3e prix du jury

Avec Pendule, le duo, Gaëtan Maistrello & Théo Coiffier, signe une horloge qui perpétue la tradition tout en affirmant une écriture graphique contemporaine. Fabriquée en fonte d’aluminium et de bronze, elle s’inspire des horloges à poids, dont elle reprend le principe en l’adaptant : le contrepoids rend l’objet réglable en hauteur. Témoignage d’un savoir-faire artisanal, Pendule s’impose comme un repère visuel et temporel, dans la lignée des objets durables, pensés pour habiter longtemps nos espaces de vie.

Un concours remporté par beaucoup de nos élèves

Depuis sa création, le concours CINNA a souvent distingué des talents issus de l’ENSCI. L’école siégeait cette année encore au jury, représentée par Geneviève Sengissen (en remplacement de la directrice Frédérique Pain). Une reconnaissance de plus pour la formation d’excellence portée par l’ENSCI depuis plus de 40 ans.

Parmi les lauréat·es ENSCI de ces dernières années figurent : Claire Dumont, Arthur Hoffner, Léa Longis, Aïssa Logerot, Romain Jung, Goliath Dyèvre, Quentin Vaulot, Guillaume Bloget, Juliette Collin, Rémi Dehaene, Théo Richard — et désormais Paul Boscher, Gaëtan Maistrello et Théo Coiffier.

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Diplômé de l’École polytechnique fédérale de Lausanne et docteur en architecture de l’université de Paris-Saclay, il est reconnu pour son travail novateur dans le domaine de l'architecture climatique. Fondateur de l’agence Philippe Rahm architectes à Paris, il a également enseigné dans des institutions telles que Harvard, Princeton, Columbia, et diverses écoles d'architecture en Europe. Il est l’auteur entre autres d’une Histoire naturelle de l’architecture (Points, 2023) et d’un livre littéraire Météorologie des sentiments (Les Petits Matins, 2020).

« Quatre degrés Celsius entre toi et moi », son dernier ouvrage

Ce livre, dirigé par Jean-Max Colard, Sana Frini, Philippe Rahm et Dominic Thomas et publié aux éditions Point, rassemble des nouvelles inédites de plusieurs auteurs et autrices renommé.e.s. Chacun·e propose une vision littéraire du monde face au défi du réchauffement climatique, avec une projection vers un futur où les températures mondiales pourraient augmenter de 4 degrés Celsius d'ici 2100.

"À l’invitation" : une rencontre 

À travers la rencontre À l’invitation, le centre de documentation de l’ENSCI propose aux élèves et au public une immersion dans le processus de création d’un ouvrage, en explorant ses différentes étapes, de la conception à l’édition. Cet échange permet de découvrir un projet de design sous un nouvel angle, en donnant la parole à l’auteur·trice ainsi qu’aux différents acteurs de sa fabrication.

Inscription obligatoire

Jeanne Guien est docteure en philosophie et chercheuse indépendante, spécialiste de l’histoire du consumérisme, de l’obsolescence et des questions relatives aux déchets. Elle est l’autrice de Le Consumélisme à travers ses objets (Divergences, 2021) et Une histoire des produits menstruels (Divergences, 2023), deux ouvrages consacrés aux objets du quotidien et à leur place dans l’histoire du consumérisme.

Le désir de nouveauté

Dans ce livre, elle retrace la manière dont, à travers les siècles, la nouveauté a été construite comme valeur par différents acteurs : marchands, publicitaires, économistes, politiques, designers, scientifiques. L’ouvrage s’intéresse aux discours et aux pratiques ayant forgé ce désir de nouveauté, souvent attribué aux consommatrices et consommateurs, dans une logique de renouvellement constant des biens : acheter, jeter, racheter.

"À l’invitation" : une rencontre 

À travers la rencontre À l’invitation, le centre de documentation de l’ENSCI propose aux élèves et au public une immersion dans le processus de création d’un ouvrage, en explorant ses différentes étapes, de la conception à l’édition. Cet échange permet de découvrir un projet de design sous un nouvel angle, en donnant la parole à l’auteur·trice ainsi qu’aux différents acteurs de sa fabrication.

Inscription obligatoire

À l’ENSCI-Les Ateliers, le diplôme est conçu comme un espace d’exploration où chaque élève, accompagné·e par un·e directeur·rice de mémoire et un·e directeur·rice de projet, définit son propre sujet et ses modalités de réponse.

• En création industrielle (CI), le diplôme fonctionne comme une chaîne de démontage-remontage : il questionne le monde contemporain pour en extraire de nouvelles perspectives et imaginer des transformations possibles.
• En design textile (DT), il s’incarne dans une réalisation concrète mêlant recherche sur les matières, la couleur et les structures textiles, démontrant une maîtrise des techniques de construction textile au service d’un projet de design innovant.

Face à un monde en crises permanentes, les jeunes designers d’aujourd’hui ne cherchent plus seulement à innover, mais à révéler le potentiel du présent. Plutôt que d’inventer de nouvelles solutions ex nihilo, ils et elles s’attachent à transformer l’existant, à reconfigurer les techniques, à incorporer le corps ou encore à réorganiser le collectif.

Une diversité de pratiques et de thématiques

Les projets exposés s’articulent autour de cinq grandes thématiques, reflétant la diversité des approches explorées par les jeunes designers. Entre recherche matérielle, transformation des usages, réinvention des interactions et prospective créative, ils et elles interrogent notre époque et expérimentent des alternatives concrètes.

Potentialiser les techniques

Comment exploiter au maximum les possibilités offertes par les matériaux et les procédés existants pour en révéler de nouveaux usages ?

Les designers réévaluent les propriétés des matériaux, expérimentent de nouvelles façons d’assembler, de produire et de transformer, et réinterrogent les gestes de fabrication pour en faire émerger des applications inattendues.

→ Chrono Reflection, quand le temps de production redessine les objets et ses finitions par Oscar Boyer (CI)
→ Inséparable, repenser des assemblages textile-matériau dur par Anaïs Le Goupil (DT)
→ Surfaces de contact, recherche matérielle sur les échanges atmosphériques et l’isolation par Jules Charvet (CI)
→ Intérieur Doucine, déclinaison sérielle d’une moulure sinusoïde par Valentine Tiraboschi (CI)
→ Fil fantôme, penser le stock dormant dans l’industrie textile par Pauline Plouviez (DT)

Transformer l’expérience en savoirs

Et si nos expériences sensibles devenaient des outils de compréhension et d’apprentissage ?

Certains projets font de l’observation, du jeu, de la narration ou de la captation sensorielle des leviers pour transmettre des connaissances et révéler des interactions invisibles.

→ Un monstre et au lit ! Dispositif pour démystifier la peur du noir chez les enfants par Estelle Degasne (CI)
→ Semencia, outiller la recherche collaborative au sein des initiatives paysannes sur les semences par Blanche Perrin-Cocon (CI)
→ Tissus patronnés, quand le décor devient structure par Pierre-Louis Engmann (DT)
→ Les moutons sont de bons paysagistes, raconter l’influence des pratiques agricoles sur un territoire par Juliette Eugénie (CI)
→ Énergie sous contrainte, comment gérer une énergie renouvelable équitablement répartie ? par Kugen Ramasawmy (CI)
→ Phongsaly, design documentaire par Nassimo Rousseau (CI)
→ Sous pression par Ludmila Vatine (CI)

Régénérer les imaginaires

Comment renouveler notre regard sur le monde et éveiller d’autres manières de penser ?

En puisant dans la musique, les illusions optiques, la matière, la lumière ou les nouvelles technologies, ces projets proposent des expériences qui déplacent notre perception et réenchantent notre rapport à l’environnement.

→ Aria, dispositif de génération de paysages musicaux à partir de variables environnementales par Malo de Widerspach (CI)
→ Travaux, Pratiques, sculptures analogiques en mouvement pour amplifier notre attention à la lumière et au son dans notre environnement par Théa Capitanio (CI)
→ Mise au point sur les IAs, quels usages réels de la génération d'images par intelligence artificielle dans les métiers de la création  par Ulysse Van Duinen (CI)
→ Mother-of-Pearl, recherche autour de la nacre, de sa création à ses formes de représentation par Cécile Lenoble (CI)
→ La portée, place de la musique dans l’espace domestique par Paul Mouillevois (CI)
→ Croisures, dessiner un tissu, tisser un dessin par Camille Labourier (DT)
→ Fantasmagories pneumatiques, manifeste d’un habitat animé par l’air comprimé par Paul Fileux (CI)

Inclure le corps

Et si le design ne se contentait plus d’adapter l’objet au corps, mais le considérait comme un acteur à part entière ?

En explorant les gestes du quotidien, les postures de travail, la motricité et le rapport sensoriel aux objets, ces designers questionnent l’interaction entre le corps et son environnement.

→ Chacun son biais, économiser le corps au labeur agricole par Laure Duclaux (DT)
→ Corps Vivant, une conception organique de l’espace urbain par Simon Searle (CI)
→ Transferts, empreintes comestibles par Eva Bodin (DT)
→ Thimmy, psychomotricité dans l’univers du sport par Pauline Coulon (CI)
→ Au pied levé, appareil de cuisine à pédale par Quentin Abraham (CI)
→ Show froid ! Artifices de rafraîchissement pour les festivals par Marie Lestanguet (CI)
→ D’air et d’eau fraîche, deux rafraîchisseurs d’air domestiques par évaporation par Gaspard Defaye (CI)

Organiser les communautés

Comment mieux vivre ensemble en repensant les espaces partagés et les interactions sociales ?

Ces projets explorent des dispositifs et aménagements favorisant la cohabitation, l’inclusion et la réorganisation des espaces communs, en s’appuyant sur des approches collaboratives.

→ Le linge en commun, soigner l’espace de la laverie dans les résidences étudiantes par Isabelle Bernard (CI)
→ À l'attention de Eveline, Gilberte, Martine… Repenser le vêtement pour et par les dames âgées par Victoire Lesthevenon (DT)
→ Droit de passage, marquer des seuils et des espaces dans le couloir des Ehpad par Louise Viollet-Deval (CI)
→ Lezione sul campo, co-imaginer le paysage alpin par Lorenzo Zappia (CI)
→ Linceul(s), ensemble d’objets textiles accompagnant le parcours des défunt.es en milieu hospitalier par Lina Dalibard (CI)

Infos pratiques

Dates : du 10 au 25 avril 2024
Lieu : ENSCI-Les Ateliers, 48 Rue Saint-Sabin, Paris
Site web : diplorama.ensci.com

Venez découvrir les talents émergents du design industriel et textile et plongez dans une réflexion innovante sur notre époque et ses possibles futurs.

Inspiré par la citation de Martin Luther King « Nous devons construire des ponts de compréhension et non des murs de division », ce workshop de quatre jours a invité les étudiants à imaginer des lieux propices à la rencontre et au dialogue. À travers l’expérimentation de matériaux simples comme des cornières de carton, ils ont questionné la notion de lien, d’ouverture et de croissance/décroissance.

Cet atelier était l’occasion d’explorer comment le design peut dépasser les frontières culturelles et disciplinaires pour construire des espaces favorisant l’échange et la coopération.

Le Programme MEDes à l'ENSCI-les Ateliers

Le MEDes est un réseau unique de sept grandes écoles de design européennes. Ce programme de cinq ans permet aux étudiants d’étudier dans trois établissements partenaires différents, leur offrant ainsi une immersion dans plusieurs systèmes d’enseignement du design. Cette diversité de parcours nourrit leur créativité, développe leur sensibilité culturelle et renforce leur capacité à concevoir des projets dans des contextes internationaux.

Former des designers capables d'agir collectivement

En accueillant ce workshop, l’ENSCI affirme son engagement dans la formation de designers internationaux capables de s’adapter à différents contextes, de créer des ponts entre les individus, les idées et les cultures, pour mieux agir collectivement sur le monde.

Pour en savoir plus sur le programme MEDes